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목차
엮은이의 일러두기
1. 먼저 생각할 것들
연필의 장점
연필의 한계점
건축가와 제도사
그 밖에 연필의 여러 가지 전문적 용도
연필 쓰는 법 익히기
2. 도구와 작업실
연필
연필의 굳기
기계식 연필
연필깍지
종이
화판
압핀이나 테이프
지우개
지우개판
청소 붓
칼
사포 패드
정착제
실내 작업 공간 준비하기
조명
정물대
의자
작업대
보관
전등
3. 기초 연습
연필 깎기
연필심의 모양
연필 쥐는 법
선 긋기 연습
톤 넣기 연습
두 가지 유형의 톤
단순 톤과 그러데이션(바림)
연필의 굳기
종이의 선택
질감
4. 자연의 톤과 질감 해석
고유 톤
빛, 그늘, 그림자
양식화한 처리
모양이 톤에 미치는 영향
질감이 톤에 미치는 영향
톤의 조절
색의 해석
명도
명도표 만들기
단순한 물체 연구
곡면 형태-구
그림자의 윤곽
반사광
원기둥과 구
각진 형태
물체 그리기 연습
조명 연출
질감 묘사
사실적 질감
장식적 질감
5. 밑그림을 구성하는 방법
트레이싱지 방법
명암 습작
트레이싱지 방법의 또 다른 용도
휘갈기기 방법
나선 방법
톤 방법
유리에 모양 뜨기
자신이 그린 밑그림 검증하기
엄지 측정법
옮겨 그리기
6. 렌더링 기법
윤곽선 기법
균일한 윤곽선
변화를 준 윤곽선
강조된 윤곽선
미완성 윤곽선
윤곽선과 톤
넓은 면 명암 기법
굵은 선 기법
톤을 선으로 표현하기
가는 선 기법
기법의 결합
7. 윤곽선으로 그리기
주제 고르기
작업 시작
1단계
2단계
탁자선
테두리 선
자신의 그림 관찰하기
여백의 메모 또는 스케치
타임 스케치
기억을 바탕으로 그리기
여러 물체가 주제인 윤곽선 그림
8. 명암으로 그리기
명도 판별
과정
작업 검증하기
물체에 명암 넣기
면
면의 윤곽
그림자
최종 그림 관찰하기
연필 선
정물로 적당한 물체
9. 손그림 투시도
두 가지 중요한 원칙
지평선 내지 눈높이
구
수직으로 서 있는 원기둥
수직으로 서 있는 원뿔
정육면체의 평행 투시
정육면체의 각투시
수평으로 놓인 원기둥
기울어진 원뿔
그 밖의 기하학적 형태
동심원
건축물 예제
실내
10. 그림의 구도
주제 고르기
뷰파인더
사진을 보고 그리기
자연을 보고 그리기
자연을 더 아름답게
통일성 원칙
균형 원칙
작업 검증하기
관심의 중심
리듬 등 그 밖의 용어
초점 만들기
명암으로 이루는 구도
장식적 내지 양식화한 명암
명암 습작
형태의 재구성
명암으로 인한 착시
햇빛의 해석
검은색보다 더 검은색
변화
관심의 중심에 대비를 활용하는 방법
명암 구도 연습
알아 두면 유용한 점
건축물 그림의 구도
11. 그러데이션
균일한 톤을 그러데이션으로 표현하기
주위의 물체 연구하기
곡면 형태와 그러데이션
건축물의 몰딩
장식물과 그러데이션
빛이 그러데이션에 미치는 영향
표면이 그러데이션에 미치는 영향
평면의 그러데이션
거리감과 분리감
그러데이션과 강조
그러데이션으로 만드는 구도
12. 야외 스케치
야외의 정물
그림자와 햇빛
빛의 방향
우연한 효과
풍경 작업
준비
주제 고르기
초소형 스케치
최종 그림
실질적인 본보기
기법
장면 확보하기
주제를 다양하게
13. 건축물과 관련된 고려 사항
주제 고르기
시점 고르기
초점 결정
연필심 다듬기
연습을 위한 빠른 스케치
렌더링 과정
건축물을 나타내는 방법
건축물의 빛과 그림자
개성적인 스타일
14. 작은 건물 렌더링
연필 기법
시점 설정
거리 결정
주위 경관
구도와 렌더링
축척 결정
렌더링 과정
15. 건축물의 세부 요소
자를 사용한 입면도와 건축물 그림
처마 몰딩의 렌더링
지붕 처리
벽면
창
그 밖의 예 연구
16. 실내와 가구
실내와 정물
투시
실내 조명
조명과 구도
질감과 세부
연습
그 밖의 예
17. 나무 등 풍경 요소
실루엣과 뼈대
잎
표현
나무 그림자
그 밖의 풍경 요소
물
잔잔한 물
물결이 이는 물
파도
흐르는 물
젖은 표면
안개
하늘
구름
건축물 그림의 하늘
눈과 얼음
18. 대형 건물 렌더링
렌더링에서 연필을 활용하는 방법
밑그림
예비 습작
완성된 렌더링
렌더링의 기능
기술적 요령 두 가지
자유로운 처리
작품 연구
19. 특수 재료와 기법
특수 연필
카본 연필
목탄 연필
석필
왁스 연필과 크레용
색연필
색연필의 사용법
문지르기 기법
흑연 가루
연필을 뉘어 환칠하기
연필화의 용제 처리
연필, 워시, 수채 물감
거친 종이
색지
사각 스틱
20. 맺음말
긴장 풀기!
빠른 스케치
습작을 보고 그리는 스케치
자연을 보고 그리는 스케치
기억을 바탕으로 그리는 스케치
타임 스케치
갤러리
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저자소개:저자 : 아서 L. 겁틸 Arthur L. Guptill, 1891-1956
왓슨·겁틸 출판사의 공동 창업자이자 《아메리칸 아티스트(American Artist)》지의 공동 편집장이었으며, 건축가이자 화가, 아트 디렉터, 저술가, 교사였다. 미국 메인주 고램에서 태어나, 1912년에 프랫 인스티튜트를 졸업한 다음 매사추세츠공과대학에서 공부했다. 1919년부터 1925년까지는 건축 디자인 및 일러스트레이션 회사인 비어스·겁틸의 파트너였고, 1916년부터 1937년까지 프리랜서 디자이너, 프리랜서 광고 미술가, 광고 대행 자문가로 활동했다. 미국 아마추어 미술가협회의 창립자이자 회장, 활동 부장을 맡았던 겁틸은 수없이 많은 미술 교재를 썼다. 프랫 인스티튜트와 브루클린 미술관에서 강의했고, 뉴욕의 아트 디렉터 클럽 회원이었으며, 영국 왕립예술원의 명예회원이었다.
엮음 : 수전 E. 메이어 Susan E. Meyer
미국 뉴욕시에서 태어나 자랐다. 위스콘신 주립대학교를 졸업하고 이탈리아의 페루자 외국인대학에서 공부했다. 메이어는 아서 겁틸의 저서에 관여한 역사가 길다. 겁틸이 공동 창업한 왓슨·겁틸 출판사의 편집장으로 7년이 넘게 일하면서 그가 쓴 책을 편찬, 편집했다. 그곳의 편집장으로 있으면서 수채화 기법, 인물화, 문자를 활용한 디자인 등에 관한 책도 수없이 편찬, 편집, 기획했다. 또 겁틸이 한때 공동 편집장으로 있었던 《아메리칸 아티스트(American Artist)》지의 편집장으로도 일했다. 메이어는 10여 권의 책을 썼고, 지금은 뉴욕시에 있는 라운드테이블 출판사의 사장이다.
역자 : 권루시안
편집자이자 번역가로서 다양한 분야의 다양한 책을 독자들에게 아름답고 정확한 번역으로 소개하려 노력하고 있다. 옮긴 책으로는 데일 마틴의 《신약 읽기―역사와 문헌》(문학동네), 이반 일리치·데이비드 케일리의 《이반 일리치와 나눈 대화》(물레), 아가트 아베르만스의 《식물 스케치 노트》와 《자연 스케치 노트》(진선출판사), 앨런 라이트맨의 《아인슈타인의 꿈》(다산북스), 데이비드 크리스털의 《언어의 죽음》(이론과실천), 바두르 오스카르손의 《납작한 토끼》(진선출판사) 등이 있다.
출판사서평:연필만으로도 멋진 작품을 완성한다!
연필 스케치의 고전이자 전 세계 미술학도의 필독서!
연필 스케치는 모든 그림의 기초다. 연필은 쉽게 지울 수 있기 때문에 잘못 그릴지도 모른다는 부담감 없이 연습할 수 있는 최적의 도구이며, 거칠면서도 부드러운 상반된 느낌을 섬세하게 표현할 수 있는 매력적인 미술 매체이다. 사각사각 소리를 내며 그리는 연필 특유의 아날로그적인 느낌도 연필 스케치의 빼놓을 수 없는 즐거움이다. 특히 연필의 흑연이 지닌 특유의 빛깔은 검은색을 기본으로 하는 단조로운 색상임에도 매우 독특하고 깊이 있는 감성을 전한다. 미술 도구와 매체가 더욱 다양해지고, 예술의 폭이 다방면으로 넓어지고 있는 요즘도 그림을 그리는 많은 이들에게 연필이 사랑받는 이유다.
연필 스케치 초심자와 전문가 모두를 위한 연필 스케치 바이블!
《연필 스케치 마스터 컬렉션》은 1922년과 1949년에 각각 출간되었던 아서 L. 겁틸의 연필화 책 2권을 합본해 1977년 출간한 책을 한국어로 옮긴 것이다. 이 책의 저자 아서 L. 겁틸은 미술가이자 건축물 렌더링 전문가, 건축가, 교사, 작가로서 유화, 수채화, 펜화에 관한 미술 교재를 다수 출간하였다.
앞서 펜 스케치에 매료된 독자들의 각광을 받은 《펜 스케치 마스터 컬렉션》에 이어 이번에 출간된 《연필 스케치 마스터 컬렉션》은 누구나 쉽게 연필화 그리기를 즐길 수 있도록 연필 스케치 방법을 상세히 설명한다. 재료와 도구, 연필을 깎고 쥐는 법, 작업실 꾸리는 법 등 기초적인 준비 과정부터 명암, 구도, 그러데이션, 원근법 등에 관한 연필 스케치 방법을 차근차근 전한다. 야외 풍경과 건축물, 실내 모습 등 각 소재를 특유의 톤과 질감을 살려 그리는 방법과 나무와 물, 하늘, 구름 등의 풍경 요소를 자연스럽게 표현하는 법을 담았다. 철필, 목탄, 흑연 가루 등 특수 재료를 활용하는 방법도 다뤄 연필 스케치를 더욱 다양하게 즐기도록 도와준다.
기초부터 완성까지 한 권으로 끝내는 연필 스케치!
《연필 스케치 마스터 컬렉션》은 다양한 연필화 예시와 작품 240여 점을 담았다. 세부 요소를 자세히 묘사한 예시와 그림 전체를 연필로 채운 완성도 높은 작품에 친절한 설명을 덧붙여 작품을 감상하는 것만으로도 공부가 된다. 작품성 있는 연필화를 감상하며 연필을 활용한 여러 표현 기법을 배우면 연필 스케치만의 개성과 특징을 알게 되고, 표현의 폭도 넓어진다. 유려한 연필선이 펼치는 개성적인 연필 스케치는 연필을 손에 익혀 나가는 노력과 배움의 과정을 통해 완성된다.
《연필 스케치 마스터 컬렉션》은 반세기 동안 많은 미술학도에게 변하지 않는 연필화의 ‘고전’으로서 그동안 경험하지 못했던 연필 스케치에 한층 다가갈 수 있는 훌륭한 디딤돌 역할을 한다. 이 책을 통해 연필 스케치와 만나고, 연필의 매력에 흠뻑 빠져 보자.
서지정보:책소개, 저자소개, 출판사서평, 목차
책소개
간직하고 싶은 연필 스케치의 고전!
나만의 연필화를 완성하는 《연필 스케치 마스터 컬렉션》
《연필 스케치 마스터 컬렉션》은 반세기 넘게 ‘연필 스케치의 고전’으로 사랑받은 연필 스케치 안내서이다. 1922년과 1949년에 출간되었던 아서 L. 겁틸의 연필화 책 2권을 합본한 책으로 연필화 그리는 법을 상세히 알려준다. 재료와 도구부터 명암 넣는 법, 세부 묘사 기법 등 기초 이론을 바탕으로 연필 스케치 방법을 쉽게 배울 수 있다.
연필은 연필심의 굳기와 모양, 굵기에 따라 전혀 다른 표현이 가능하다. 선의 굵기와 톤, 명암에 따라 다양한 표현을 할 수 있기 때문에 연필 한 자루만으로도 얼마든지 무궁무진한 스케치가 가능하다. 이 책은 ‘연필 스케치 교과서’로서 연필을 사용해 회화 표현의 기초를 쌓고, 아름다운 연필화 작품을 완성하도록 도와줄 것이다.
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