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목차
서문_ 예술의 철학자, 메를로퐁티 7
1부 현대 미술사의 해시태그, 메를로퐁티
1장 제1철학으로서 예술철학, 메를로퐁티의 미학 34
2장 세잔으로서의 메를로퐁티, 메를로퐁티로서의 세잔 75
3장 모던 아트의 거장들에 대한 메를로퐁티의 해석 114
2부 20세기의 혁명적 작가들과 메를로퐁티
4장 프랜시스 베이컨의 삼면화와 메를로퐁티의 표현의 존재론 162
5장 메를로퐁티와 파울 클레: 그림은 보이지 않는 것을 보이게 한다 192
6장 앙드레 말로의 표상적 크티시스와 메를로퐁티의 표현적 포에시스 226
3부 첨단 인터스페이스 시대의 메를로퐁티
7장 소통의 플랫폼, 디지털스킨과 감성적 ‘살’ 공동체 260
8장 건축의 살, 메를로퐁티와 팔라스마 297
참고문헌 331
저자소개:저자 : 김화자
프랑스 파리 10대학(Nanterre) 철학과에서 ‘현상학적 미적 지각과 체험’에 관해 연구하고 박사학위를 받았다. 한국에 돌아와 대학에서 ‘현상학’, ‘프랑스철학’, ‘미학’, ‘사진영상매체’와 관련된 강의를 했고, 현재는 성균관대학교 하이브리드미래문화연구소의 책임연구원이자 학부대학 초빙교수로 재직하고 있다. 사진과 관련된 주요 논문으로는 현상학적 지각과 존재론에 근거해 현대 디지털사진의 존재론 특징을 연구한 「현대 사진 속 ‘상상적인 것’에 대한 현상학적 연구: 모리스 메를로-퐁티의 현상학을 중심으로」가 있다. 나아가 사르트르 및 메를로퐁티의 현상학적 시선과 프로이트, 라캉의 정신분석적 시선에 근거해 사진의 존재론적 특성 및 체험에 대해 「롤랑 바르트의 『밝은 방』에 나타난 ‘interfuit’의 의미와 효과」와 「사진에서 응시와 푼크툼(punctum)의 광기적 진실: 현상학적·정신분석적 이해」란 논문으로 발표했다. 최근에는 초연결적 지능형 자동화시대를 맞아 인간과 기술의 협력적 상호작용이 현대와 미래의 기술문화에서 차지하는 의미와 가치에 대해 연구하고 있다. 이와 연관된 주요 논문으로는 「질베르 시몽동의 기술철학에 나타난 ‘기술성(technicite)’의 의미: 현대 정보기술문화 이해를 위한 소고」, 「디지털 아트의 상호작용적 ‘관계’에 대한 탐색: 시몽동의 개체화와 기술에 대한 사유를 중심으로」, 「사물인터넷과 메를로퐁티의 ‘상호세계’」, 「4차 산업혁명의 O2O 플랫폼으로서 AR」, 「‘상호적응형 자동화’모델로서 인간행위-공유플랫폼의 융화: 컬쳐팩토리로서 팹랩」과 같은 연구들이 있다. 이 외에도 공저로는 『미학』, 『프랑스 철학의 위대한 시절: 현상학의 흐름으로 보는 현대 프랑스 사상』, 『하이브리드 포이에시스: 첨단과학기술에 관한 인문적 사유』, 『공공성과 미래사회』 등이 있다. 또한 역서로는 『간접적인 언어와 침묵의 목소리』가 있다.
저자 : 박신화
연세대학교 사회학과에서 학사, 서울대학교 철학과에서 석사를 마친 후 프랑스 파리1대학에서 철학박사학위를 받았다. 현상학과 현대 프랑스 철학이 주요 연구 분야이며, 최근에는 현상학적 관점에서 포스트휴머니즘의 여러 문제를 진단하는 연구를 수행했다. 현재 광운대학교, 성신여자대학교에서 강사로 재직하고 있으며 메를로퐁티의 철학 관련한 다수의 논문을 썼다.
저자 : 신인섭
스위스 로잔대학교 철학과에서 박사학위(Doctorat es Lettres)를 받았으며 현재 강남대 철학과 교수로서 한국현상학회 회장을 맡고 있다. 철학연구회에서 여러 해 상임이사와 편집위원을 역임했으며 메를로퐁티의 현상학적 존재론을 기반으로 사회철학과 예술철학을 연구하고 있다. 『미술은 철학의 눈이다』 및 『프랑스철학과 문학비평』(문학과지성사), 『정신치료의 철학적 지평』(철학과현실사), 『현대 프랑스철학사』(창비)를 공저했다.
저자 : 전영백
연세대학교 사회학과를 졸업하고, 홍익대학교 미술사학과에서 석사, 영국 리즈대학교(Univ. of Leeds) 미술사학과에서 석사 및 박사 학위를 받았다. 미술사학연구회 회장을 지냈으며, 2002년부터 영국의 국제학술지 Journal of Visual Culture 편집위원으로 활동하고 있다. 홍익대학교 박물관장 및 현대미술관장을 지낸 바 있고, 현재 홍익대학교 예술학과(학부) 및 미술사학과(대학원) 교수로 재직 중이다. 저서로 『코끼리의 방: 현대미술 거장들의 공간』, 『세잔의 사과: 현대 사상가들의 세잔 읽기』가 있고, 책임편집서로 『22명의 예술가, 시대와 소통하다: 1970년대 이후 한국 현대미술의 자화상』 등이 있다. 번역서로 『후기구조주의와 포스트모더니즘』, 『미술사 방법론』(공역), 『월드 스펙테이터』(공역) 등을 옮겼다. 한국연구재단 등재 논문으로 「데이빗 호크니의 ‘눈에 진실한’ 회화」, 「여행하는 작가주체와 장소성」, 「영국의 도시 공간과 현대미술」 등 18편을 썼다. 해외에서 발표된 논문으로 “Looking at Cezanne through his own eyes”, ‘Cezanne’s Portraits and Melancholia’ in Psychoanalysis and Image, “Korean Contemporary Art on British Soil in the Transnational Era” 등이 있다.
출판사서평:예술, 익명적 세계 안에서 펼쳐지는 감각의 향연
이 책 『메를로퐁티 현상학과 예술세계』는 크게 세 개의 부로 구성되어 있다. 우선 1부는 현대미술사에서 메를로퐁티의 위치와 가치를 확인하는 내용으로, 예술철학에서 찾은 제1철학의 이념, 메를로퐁티와 그가 지대한 관심을 보였던 화가 폴 세잔 사이의 교환적 동질성, 메를로퐁티에 입각한 모던 아트(로댕, 마티스, 리쉬어 등)의 역사를 주로 다룬다. 이어지는 2부는 영국, 독일 그리고 프랑스의 독창적인, 그래서 대표적이고도 ‘혁명적’이라 할 수 있는 작가들(프랜시스 베이컨, 파울 클레, 앙드레 말로)을 살펴보고, 그들의 작품 혹은 사상을 해석하는 데에 메를로퐁티의 철학을 접목하는 부로 기획했다. 마지막 3부는 건축의 표피 디자인과 입체 디자인을 해석함에 메를로퐁티의 시각을 투사한다. 건축이 직접적으로 우리(살)가 닿아 있는 생활·주거공간의 토대라는 점을 비추어 본다면 메를로퐁티가 건축에 대해 이렇다 할 얘기를 하지 않았다는 것이 의외일 정도인데, 따라서 여기서는 현대 건축에 있어서 디지털 파사드의 소통성과 팔라스마 건축의 감각성이 ‘살의 흐름’을 타면서 건축 표면과 건축 내면의 얽힘을 기대하게 함을 밝히고 있다.
이렇듯 다양한 주제를 논하는 『메를로퐁티 현상학과 예술세계』의 주요하고도 독특한 관심 중 하나는 메를로퐁티의 ‘육화의 현상학’으로 의미가 분명해진 ‘세계’ 개념이다. 메를로퐁티의 현상학에서 주관성이란 익명의 세계로서 존재(Etre)의 지각경험에 비해 이차적 경험에 불과하다. 즉 메를로퐁티에 따르면 우리는 의식이 만든 거리로 말미암아 부분적으로는 세계에 낯선 채, 우리 고유의 신체-존재를 통해 언제나 이미 심층에서부터 세계와 조율되고 있다는 것이다.
그러므로 메를로퐁티의 ‘세계’는 레비나스와 사르트르가 낯선 존재 “일 리 아”(Il y a)로 기술한 흉측스러움이 아니다. 우리는 감각성의 불가사의한 현전인 익명성을 우리 안에 지니기 때문에 본래적인 것은 모든 사유 이전의 ‘세계의 익명성’이요, 그 결과 주체는 오히려 후위로 밀려난다. 감각성의 이 내적 현전이야말로 예술가를 창작으로 몰아가며, 이로써 외부로 펼쳐진 작품을 통해 우리 자신도 감각적이게 되는 것이다. 이러한 맥락에서 예술가의 신체는 과학이 말하는 오브제로서 몸 즉 객관적인 신체가 아니라 “시선과 운동이 부단히 교차적으로 얽히는 현상(entrelacs)”이 된다.
저 높은 곳의 창조주 아닌, 매개자로서 예술가
『메를로퐁티 현상학과 예술세계』의 목차와 초반부만 봐도 알 수 있듯이 메를로퐁티에게 폴 세잔과 파울 클레의 작품은 특별한 지위를 누린다. 메를로퐁티에게 화가란 저 높은 곳의 창조주가 아니라 자신 안에 “능산적 자연”이 활동하도록 하는 매개자인데, 세잔은 세계로 육화된 실존적 관계의 진리를 탐색하는 상징적 존재이다. 능산적 자연은 모든 군주적 활동과 모든 반성적 작용에 앞서는 익명의 세계로서, 화가 자신도 일부분을 이루는 ‘살아 있는 살’ 곧 역동적인 ‘존재의 리듬’이라 할 수 있다. 그래서일까, “풍경은 내 안에서 그 스스로를 사고하며 따라서 나는 이 풍경의 의식이 된다.” 그림은 이처럼 “지각된 세계의 암시적 논리”를 작동시킨다. 지각세계의 논리란 가시적인 동시에 비가시적인 것 사이의 변증법적 게임이 되는데, 불분명한 기미와 더불어 타자로 잠식되면서 존재가 열개(裂開)하듯, 세계가 자신 안에서 그 스스로를 구성해 가는 놀이라 할 수 있다. 요컨대, 느끼면서 느껴지고 보면서 보이는 지각적 신체를 통해 세계의 온전한 부분이 된 우리와 상관 중인 이 세계야말로 ‘보편화된 암시’ 자체이다.
클레 역시, 태고 이래로 “사물들이 흥분되면서도 비밀스레 발생”되고 있는 가운데 지금 막 “태어나고 있는 듯한 상태”로 자연을 복원한 화가다. 이 같은 현상의 예리한 증인 메를로퐁티는 언제나 천연의 날것, 국지적 특유, 암시적 어법, 완연한 낯섦이 표현되도록 하는 ‘유아적 자유분방’에 매료된다. 게다가 이 천진난만한 “원초적 표현양식”들이 응축된 방법으로, 객관화 이전의 본래적 진리가 출현케 만드는 ‘시적인 창조’로도 이끌린다. 색채와 마찬가지로 클레의 윤곽선은 아무것도 재현하지 않은 채 ‘보이는 것과 보이지 않는 것’이 오버랩되게 하고, 또 신체와 정신 사이의 음양적인 교환(chiasme)을 지시할 뿐만 아니라, 메를로퐁티의 “근원 반성”의 이념에서 그 감각적 등가물이 솟구치게도 한다. ‘근원 반성’이란 인식론적 반성이 아니라 신체와 세계의 상호귀속을 사유하는 존재론적인 반성이다. 이는 ‘보이는 것과 보이지 않는 것’이라는 양의(兩儀) 존재론을 통해 “세계의 살”이 늘 찰나적이고 미완성적인 관계들로 이루어지고 있음을 가리킨다. 그 관계항들 중 하나인 인간도 물론 한갓된 존재이다. 이로써 메를로퐁티의 예술은 철학적 요구의 종착지인 ‘육화된 정신’의 삶이라는 계약의 당사자가 된다.
의지와 표현, 그 사이로의 초대
메를로퐁티의 사상을 빌려 『메를로퐁티 현상학과 예술세계』가 말하고자 하는 것은, 작가의 ‘스타일’이란 의미들이 창발(創發)하게끔 모종의 비전을 부여하는 “일관성 있는 왜곡”에 다름 아니라는 것이다. 이렇듯 예술에서의 ‘표현’은 의미를 발생시키려는 ‘의지’와 의미들이 잠재되어 있는 ‘세계’가 만나는 지점에 자리하는데, 이 잠재된 의미들은 세계의 무한한 심층을 암시하면서 결국 이 의미들이 감각적인 것에 내재하고 있음을 가리키게 된다. 독자들이 이 책에서 발견하게 될 메를로퐁티 미학의 진면목은 여기에 있다.
오늘날 문화세계의 한가운데서 예술에 초점이 맞춰지는 이유는 예술 활동을 통해 인간의 근원적이고 원초적인 경험이 발생하고, 존재가 부단히 재편되면서 문화적 액션들을 생생히 재탄생하도록 해주기 때문일 것이다. 말하자면 예술은 자아와 타자, 자아와 세계 그래서 새로운 “우리” 즉 융합적 공동체가 발생하는 영역으로 거듭나고 있는 것이다. 우리는 느끼면서도 느껴지고 보면서도 보이는 ‘세계의 부분’인 동시에 세계는 우리를 가르치고 유혹하며 이윽고 우리를 의미로 열어 준다. 그 결과, 예술가는 ‘익명의 바탕’ 위에서 ‘개성적인 무엇’을 자신에게 이야기해 줄 이 세계에 그 자신의 고유한 감수성의 신비를 돌려주고자 한다. 다른 모든 이들도 민감해할, ‘개성적 그 무엇’의 발원지인 세계로 말이다. 다른 모든 이들도 민감해할 그 무엇인 만큼, 이 책을 읽는 독자들도 어떤 예술작품을 보며 자신의 이야기를 할 수 있으리라고, 그래서 서로의 다양한 이야기가 ‘얽힐’ 수 있을 것이라고 기대해 본다.
서지정보:책소개, 저자소개, 출판사서평, 목차
책소개
네 안에 세계가 있다고 예술이 말했다
메를로퐁티 현상학이 보여 주는 무한한 예술세계
예술은 우리에게 세계를 ‘보는’ 법을 거듭 ‘보여 준다’. 지난 세기 후설과 하이데거의 철학적 유산을 왕성하고 날카로이 섭렵한 프랑스 현상학자들 중에서도 메를로퐁티의 시각은 단연 독보적인데, 그에 따르면 세계의 한 형태로서 예술품은 세계 가운데로 깊숙이 개입된 주관성이 활동한 결과이며, 이때 세계란 인간을 자신의 온전한 부분으로 삼는 ‘존재의 피륙(tissu)’이라는 의미에서 살(chair)이다. 창작의 결과를 유도하는 살은 존재의 역동적인 리듬으로서 역사와 문화를 가로질러 심층적으로 예술작품을 변모시키게 된다. 즉 살의 흐름을 따라 화가의 눈길이 스쳐 지나간 후의 세계는 더 이상 동일한 세계가 아니며, 예술이 우리의 감수성과 사고력 그리고 우리의 세계관계를 교정할 수 있는 이유는 그것이 철저히 육화된 정신인 우리 몸과 관계하기 때문이다. 예술에 대한 이 같은 생각은 알랭과 폴 발레리 같은 사상가에게도 있었으나, 메를로퐁티가 예술을 사고하기 위해 마련한 예술의 수용구조로서의 두 측면, 즉 창작에 고유한 ‘주관적 태도’로서 <표현성>과 세계의 ‘객관적 수정’이자 창작의 결과인 <작품>은 그들에게 견고한 철학적 토대를 제공하게 된다.
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